Solistas:

Juan Carlos Higuita (Violín)

“Un intérprete fuera de serie”, Blas Emilio Atehortúa. Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea. A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista en las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble, City of London Sinfonía y otras. “Uno de los violinistas más sobresalientes de América latina en la actualidad. Poseedor de gran destreza técnica, lo que más destaca en él sin embargo es su carismática personalidad musical” (Saúl Bitrán). Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad.

Fue discípulo de los maestros Roswita Randacher, Jussuf Karajev y Timon Hornig. Bajo la tutoría del maestro Richard Young, recibió el título de magíster en música con énfasis en música de cámara de la Pontificia Universidad Javeriana. Su participación en clases magistrales y de perfeccionamiento con grandes maestros como Herman Krebbers, Gidon Kremer, Zakhar Bron, le han permitido interpretar con versatilidad diversos géneros. Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Die Lange Nacht der Musik en Viena, el Festival de Música Antigua en Gijón, el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Chicago Latino Music Festival, el Festival Instrumenta Oaxaca y otros. Durante 9 años fue primer violín de Q-Arte, uno de los principales cuartetos de Latinoamérica, con quienes fue nominado a los premios Classical Next. Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG.

“El nuevo disco del violinista colombiano, titulado 8 mundos, lo confirma como uno de los grandes intérpretes de música contemporánea en Colombia”, Irene Littfack. Entre sus últimas producciones discográficas están el álbum 8 mundos, muestrario de las tendencias compositivas de las últimas décadas; Songs and Sonets, con obras de E. Toldrá, junto al pianista Mac Mcclure; y Paisajes Sonoros, con obras para violín solo

Andrés Felipe Hurtado (piano)

Nació en Julio de 1999 y creció en Guadalajara de Buga, Valle del Cauca-Colombia, donde sus profesores Jorge Arias y Felipe Roldán motivaron e impulsaron sus estudios musicales, recibiendo clases de piano con Roldán hasta haber sido admitido en la Universidad Nacional y en la Universidad de los Andes. En 2022 termina su maestría en Música con énfasis en repertorio para piano del período romántico bajo la dirección del maestro cubano Antonio Carbonell Reyes, egresado del conservatorio Tchaikovsky de Rusia y quien fue su profesor durante el pregrado y la maestría en la Universidad de los Andes.

Ha recibido clases magistrales con Juan Carlos Muñoz (Colombia) en la Universidad del Valle-Buga, con Pablo Rossi (Brasil), Junko Garret (Japón) Ewa Poblocka (Polonia), Krisztina Fejes (Hungría) e Irina Decheva (Bulgaria) en la Universidad de los Andes-Bogotá. Esta última pianista reconoció la interpretación hecha por Andrés del impresionismo de Ravel durante su visita a Colombia en febrero del año 2020. Ganador del primer puesto en el 6to concurso a mejor interpretación de estreno en 2019 en la Universidad de los Andes. Ha participado en grabaciones para la Biblioteca Nacional, en grabaciones y recitales en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en recitales como músico de cámara y solista en el Museo nacional, en la fundación Gilberto Alzate FUGA como recital solista, con la FOSBO y en otros auditorios.

Actualmente es profesor de cátedra y pianista en la Universidad de los Andes, pianista del ensamble VASTO de música contemporánea, de la Orquesta de tango de la Universidad de Los Andes y participa ocasionalmente con la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Bogotá.

Moisès Bertran

Nacido en Mataró (Barcelona, España) el 27 de febrero de 1967, y también ciudadano colombiano desde agosto de 2011, Moisès Bertran i Ventejo está en posesión de los títulos de pregrado en música: Profesor Superior de Piano; Profesor Superior de Solfeo y Teoría de la Música; y, Profesor Superior de Composición y Orquestación, los tres por el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. También realizó un Máster en Música y un Doctorado en Artes Musicales, ambos posgrados en Composición con énfasis secundario en interpretación del Piano, en The Hartt School de la University of Hartford (Connecticut, USA). Sus principales maestros han sido Salvador Pueyo y James Sellars, en composición, y Maria Jesús Crespo y Luiz de Moura Castro, en piano.

Profesor de piano, materias teóricas, orquestación y composición en España, USA y Colombia, ha ejercido en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona; Conservatorio Municipal de Música de Igualada (Barcelona); The Hartt School, University of Hartford (Connecticut, USA); Universidad EAFIT (Medellín, Colombia), institución esta última en la que se desempeñó también como Jefe del Departamento de Música (2004-2005). Actualmente es Profesor Titular de Composición de Tiempo Completo y Dedicación Exclusiva en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, conservatorio que dirigió de 2008 a 2010. Entre los años 2003 y 2008 fue el director de la ‘Semana Colombo-Catalana’, de la cual realizó 5 ediciones, festival de música contemporánea alrededor de las músicas de los siglos XX y XXI de Colombia y Cataluña, patrocinado principalmente por la institución cultural catalana Institut Ramon Llull, la Universidad EAFIT y la Universidad Nacional de Colombia.

Su producción cuenta en este momento con más de 100 títulos. Muchas de sus obras se han interpretado frecuentemente en concierto, habiendo obtenido varios premios con algunas de ellas tanto en Europa como en América, entre ellos: 3er premio en The New Symphony Vienna – International Composers Competition, 2020, por su obra ‘Tres Instantes en la Memoria’ (versión para oboe y orquesta); 1er Premio Maria Dolors Calvet i Prats, 3a edición, Vilafranca del Penedès, 2012, por su obra ‘Seis Preludios para Piano’; 3er Premio Oreste Sindici, Italia 2003, por su obra ‘Miniaturas para Gaudí’; 2o Premio Concurso Internacional de Composición Francesc Civil – Ciutat de Girona, 1996, por su obra ‘Trois Chançons de l’Acadie’ (versión para soprano y orquesta de cuerda); Mención Honorífica Juvenil en el ’12è Premi de Composició Musical per a Cobla, Ceret-Banyoles’, 1996, por su obra ‘Paisatges’; 2o Premio en la XVII National Association of Composers USA – Jóvenes Compositores, Los Ángeles 1995, por su obra ‘Variaciones para Itziar’ (versión para violín y piano); Premio New Sounds New Haven, 1993, por su obra ‘Cuarteto para cuerdas, Hartford’; IX Premio Constitución – Junta de Extremadura, 1991, por su obra ‘Els Bells Camins’ (para coro mixto y grupo instrumental); 3er Premio 6o Concurso de Composición para Jóvenes – Generalitat de Catalunya, 1990, con su Opus 1 ‘Tema con variaciones’, para piano solo.