Notas al programa:

Concierto para flauta – Carl Reinecke

El nombre de Reinecke no nos resulta tan familiar entre los compositores destacados del alto romanticismo, quizás porque dividió su vida entre la docencia, la dirección y la composición, sin pretender abordar los grandes escenarios musicales. Nació en Altona (hoy, distrito de Hamburgo) en 1824, en un ambiente claramente musical por su padre, que era profesor de música y lo inició en el piano y en la composición, que abordó desde los 7 años. Fue pianista de la corte de Dinamarca (1846), época en la que compuso gran variedad de obras. Más adelante fue profesor del Conservatorio de Colonia y Director de la sociedad coral Singakademie de Breslau. En 1860 fue nombrado director de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que mantuvo hasta 1895. Desde entonces y hasta su muerte, en 1910, fue maestro de grandes figuras de la música que marcarían los derroteros del arte en el siglo XX.

Aparte de la conocidísima Sonata para flauta “Ondine”, el Concierto para flauta que oiremos hoy tiene una amplia popularidad entre los flautistas. Tiene una disposición tradicional, en tres movimientos contrastantes en tempo y carácter, en los que prima un trato virtuoso para el solista, en un estilo eminentemente romántico. Su lenguaje apela a las emociones íntimas y al espíritu que busca plenitud. En el primer movimiento, Allegro moderato, se vale de pasajes expresivos y líricos, y otros de gran extroversión y desparpajo, en los que la flauta muestra las grandes exigencias de virtuosismo que plantea la partitura. Su segundo movimiento tiene un carácter severo y melancólico que, podría decirse, resume el sentir ansioso y a la vez frustrado que flota en el aire romántico. Mucha expresión, muchos rubati, mucha emoción a flor de piel. El tercero aligera el ambiente con un tempo más alegre y unas ideas musicales casi juguetonas. Aunque también aquí encontramos extremos, entre la delicadeza y la contundencia. Y por supuesto, extraordinarias exigencias al virtuosismo de la flauta, una heroína de la velocidad y del color tímbrico.

Sinfonía Nº 8 – Ludwing Van Beethoven

A Beethoven no hay que hacerle mayor presentación; simplemente es uno de los más grandes de todos los tiempos. Su octava Sinfonía fue iniciada en 1811, en una época muy difícil para él, pues había renunciado al mayor de sus amores, de quien no se conoce su identidad, había perdido a su hermano, Karl,  pesaba sobre su vida la sordera que avanzaba y había tenido serias cavilaciones sobre el suicidio. Y sin embargo, nada más alejado que esta sinfonía de reflejar algún asomo de congoja. Al contrario, es alegre, desprevenida, espontánea y plena de un positivismo inusitado. Terminada en 1812, fue estrenada bajo la dirección del propio Beethoven, poco más adelante, en 1814. La composición, lejos de lo patético, resulta casi como un regreso al Clasicismo, a su primera Sinfonía, por su claridad y la renuncia a otras innovaciones que cambiaron la cara del género en otras de sus otras sinfonías. Aunque, claro, sigue siendo Beethoven, el grande.

Como es habitual en el género, hay cuatro movimientos. El primero, Allegro vivace e con brio, está en forma sonata y pasa directo al grano, al tema principal, y omite la introducción que también es una opción al empezar. Tiene una enorme vitalidad y se desenvuelve con un mismo pensamiento entre juegos instrumentales y pasajes de tutti orquestales. El segundo tema contrasta por su liviandad y delicadeza, aunque, luego de unos pasajes con ritardandi, que crean expectativa, y de un cierto ambiente de oscuridad sonora, finaliza con gran fuerza. Desarrolla las ideas con armonías sorprendentes y llevando la idea central a muy diversas situaciones sonoras. Después de tanta extroversión y grandes sonoridades orquestales, simplemente finaliza el movimiento con la mención del tema en piano, como si hubiera sido una bagatela…

Se dice del segundo movimiento, Allegretto scherzando que hace alusión al metrónomo, invento de Johann Mälzel, bastante cercano a Beethoven, pues comienza con las maderas haciendo un acompañamiento como marcando el tic-tac metronómico. Sobre éste aparece una hermosa melodía en los violines que juguetea permanentemente y hace del carácter algo simple y sin complicaciones. Sin duda aquí también hubo renuncia a lo lírico, lo expresivo y lo trascendental, como suelen ser los segundos movimientos y da paso al humor.  Una simpleza, en forma sonata también, alegrona, simpática y divertida, nada más. Como se diría hoy, cero estrés.

El tercero, Tempo di Minueto, sorprendentemente ya no es un Scherzo, como había hecho en sus sinfonías anteriores, sino un tradicional Minueto. Otro síntoma de regreso a lo clásico u otra omisión, tal vez. Y está dispuesto de la manera usual: dos partes con repetición cada una, un Trio, dispuesto de la misma manera y un volver a la parte del comienzo, esta vez sin repetir nada. Sencillo, claro, fácil de entender. Nada que se salga de lo tradicional. Sin embargo, vale la pena resaltar los solos que dispone en el trio, el grupo de violonchelos que acompaña a los cornos y el clarinete que imita y complementa. Bello tratamiento y bien guardada la esencia del “trio”.

Finalmente el cuarto movimiento, Allegro vivace, también en forma sonata, acusa una gran exigencia orquestal, tiene un carácter de enorme vitalidad y mucho movimiento. Las cuerdas mencionan el pensamiento central en piano, que suena casi con nerviosismo por su disposición, a lo que sigue un complemento en los primeros violines y finaliza el planteamiento con una explosión orquestal contundente. Entre estos escenarios temáticos se mueve el movimiento, explorando armonías y combinaciones instrumentales diversas. Un increíble aprovechamiento de las posibilidades orquestales en lo que también era Beethoven un verdadero gigante.

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