Notas al programa:

Cimarosa, obertura de “Il matrimonio segreto”

Cimarosa es uno de los clásicos italianos que mayores éxitos cosecharon en vida. Su estilo es de influencia mozartiana, incluso en su inclinación a la ópera bufa, con la que tuvo gran trascendencia. Il matrimonio segreto fue estrenada en Viena, en 1792, y obtuvo un gran éxito. Más adelante se presentó en Nápoles, donde su éxito fue avasallador. Desde entonces, es su obra más popular y es frecuentemente incluida en la programación de los diversos teatros de ópera. Su obertura, en un solo movimiento como es usual para introducir el ambiente de la ópera, está en forma sonata y reviste frecuentes contrastes entre lo melódico y los tutti orquestales, siempre con ese carácter efervescente que recuerda a Rossini.

Mozart, Concierto para dos pianos, K 365

Sin duda este concierto resulta bastante peculiar en la enorme gama de conciertos de Mozart. El tratamiento de los solistas es tremendamente complementario por el aire imitativo y dialogante que presentan. La orquesta está casi siempre en un segundo plano y su participación es bastante restringida, apenas para resaltar algunos puntos que aclaran la forma y recuerdan las ideas musicales con otros medios tímbricos. Pero son los pianos los verdaderos protagonistas. Fue compuesto en 1779 (23 años) con la idea de tocarlo junto a su hermana Nannerl, quien también era música de gran talento.

Está distribuido en tres movimientos que contrastan en carácter, como es usual, Allegro – Andante – Allegro. En el primer movimiento aparece el pensamiento central luego de una breve introducción acórdica que presenta la tonalidad. Este tema es retomado por los solistas para ampliarlo y enriquecerlo, con pasajes de admirable virtuosismo. Aparece, antes del final, una cadenza compartida que implica a los pianistas una gran coordinación y comunicación musical mutua. El segundo movimiento es de gran expresión y lirismo íntimo. Los pianos se entrelazan, se funden en un discurso de gran belleza melódica, lento y delicado. El tercero retoma el carácter rápido, alegre y marcadamente extrovertido, utilizando la forma del Rondó. Los pianos dialogan, se complementan, se acompañan, mientras la orquesta interviene, como antes, para hacer claridad en la forma y crear contrastes sonoros. También aquí hay una cadenza que nuevamente muestra exigencias virtuosas para los pianistas.

Un concierto genial para el contexto familiar, escrito para él y su hermana, a quien sin duda adoraba y con cuyo talento había crecido y conocía perfectamente. Una forma de reivindicar su situación de mujer, entonces impensable para la vida musical pública.

Haydn, Sinfonía 104

Esta sinfonía es la última sinfonía de la serie de las 12 sinfonías “Londres” y la última que escribió Haydn, por lo que lleva el apelativo de la Sinfonía “Londres” por excelencia. Haydn estuvo en dos ocasiones en la capital inglesa, en 1791 y en 1793, invitado por el empresario Salomon, quien organizaba exitosamente la vida musical londinense e invitaba a los artistas de mayor fama y renombre. Para estos viajes Haydn escribió en total 12 sinfonías que fueron muy aclamadas por el público. Esta última fue estrenada en 1795 bajo la dirección del mismo Haydn en un concurrido concierto al cual asistió la nobleza, incluido el Rey Jorge III.

La sinfonía tiene un movimiento más que el concierto, es decir cuatro, porque en algún momento se incluyó una danza muy popular antes de finalizar, el Minueto, que aligeraba el ambiente lento e íntimo de los segundos movimientos y esta idea se convirtió en norma general.

Para el primer movimiento de sus sinfonías es usual encontrar en Haydn una introducción lenta, que combina lo marcial y lo expresivo, antes de presentar sus temas rápidos en Allegro, y con la típica forma sonata como en este caso. Aparece apenas una mención de la idea central, movida pero suave, antes de que entre el tutti de la orquesta mencionándolo con gran sonoridad y contundencia. Haydn se vale de recursos algo insólitos para generar expectativa en el oyente: muy usual es encontrar pausas generales largas en la mitad de una frase, que parecerían un error, pero es un truco composicional muy suyo. Le permite cambiar radicalmente de carácter o permitir un cambio de sección en la forma. El oyente estará dispuesto a oír más atentamente después de esa interrupción repentina. Inserta grandes contrastes, entre lo lírico y lo alegre, logrando magistralmente una combinación de caracteres a lo largo de este movimiento.

El segundo movimiento tiene un tiempo muy tranquilo, que aprovecha para dar rienda suelta a la expresión, a los juegos tímbricos y al lirismo melódico, no sin presentar algunos pasajes con toda la orquesta que le da al movimiento un aire especial de dramatismo.

El tercero, como se mencionó, es un Minueto, que conserva su forma original y lleva una segunda parte, el Trio, con la misma estructura. Dos secciones que se repiten cada una, el Trio igual, y luego, como se generalizó la usanza, se toca nuevamente el Minueto, esta vez sin repeticiones.

El cuarto movimiento es nuevamente alegre y extrovertido, también en forma sonata.  En él Haydn juega con toda la orquesta en las más diversas combinaciones instrumentales y buscando contrastes que sorprenden y asombran, sobre un tema sencillísimo, pero que aprovecha al máximo. Sin duda despliega su extraordinario conocimiento en la composición e instrumentación y resume su vasto arsenal de recursos musicales y orquestales.

De sus últimas sinfonías, contando las más queridas y populares, “Militar” (100) o  “El Reloj” (101), esta, la 104, marca un hito especial, porque influirá tangiblemente en muchos grandes compositores posteriores, incluyendo a Beethoven, quien fuera alumno directo de Haydn.

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